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2019年北京舞蹈学院舞蹈学系考研西方芭蕾史参考书笔记

发布:银河网站_银河游戏娱乐-泡泡语录网 来源:泡泡语录网 作者:银河平台小编 时间:2019-06-25 12:01

原标题: 2019年北京舞蹈学院舞蹈学系考研西方芭蕾史参考书笔记

才思考研||2019年北京舞蹈学院舞蹈学系考研西方芭蕾史参考书笔记

简答题

1、意大利早起芭蕾的源头是什么?他们各自在哪些方面为雏形期的芭蕾提供了养料?

答:芭蕾这门艺术已有三百多年的历史。追溯其源头,大体可以举出以下几方面:古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。在萌芽时期,它吸收了各种不同的养料。在戏剧结构和演出形式上,早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至中世纪的职业喜剧;罗马拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇,则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步,以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。

2、法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁?他们在哪些方面作出了自己的贡献?

答:法国宫廷芭蕾的三位奠基人是吕里、博尚和莫里哀。吕里是皇家音乐院的首任院长。他虽然是意大利人,但他长年生活和工作在法国宫廷剧团里,深知宫廷芭蕾的艺术特点,因而他成了法国宫廷芭蕾的奠基人,吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙地运用了意大利职业戏剧的优秀传统,同时他又力图探索和创造新的形式,使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展;博尚从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员,1661年国王路易十四任命他为新成立的皇家舞蹈院的院长,他与吕里、莫里哀等人紧密合作,创作了几乎全部的宫廷芭蕾;莫里哀与吕里合作创作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》《醉心贵族》和《心病者》等。

3、法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么?

答:法国皇家舞蹈院,将舞蹈队形、花样和动作,按照宫廷审美规范将他们分类整理并且定名——这些动作一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则,例如“双腿外开”,脚的五种位置,也都是皇家舞蹈院制定的,它们构成了古典芭蕾美学的核心。此外皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师,给审核及格者颁发证书,只有持证者才有资格担任教师,这一做法后来演变为英国皇家舞蹈学院教师资格考试。

4、为什么说诺维尔是“伟大的芭蕾改革家”?他的主要理论思想是什么?他收到了哪些前人的影响和启发?

答:诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈,但由于饱受歧视和打击,大部分没有流传下来。他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出了一整套舞蹈革新理论,尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础,指明了改革的方向。直至今日,诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。

他的改革思想大体可以归纳为以下几个方面:情节芭蕾;主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本;重视戏剧结构,同时又强调舞剧的特殊性;重视情感的表达,发对偏重舞蹈技巧;强调舞蹈艺术家的全面修养。

他的思想受过三个方面的影响,即:青少年时代的受业老师兰尼、女舞蹈家沙莱以及英国的戏剧家哈里克,也就是说,诺维尔的舞蹈改革思想不是从天上掉下来的,更不是他个人天才的结果,而是在总结包括安芝奥林尼在内的所有“情节芭蕾”先驱的传统和经验的基础上系统整理发展而成的。

5、浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品是什么?请通过作品说明三个阶段的不同特点。

答:浪漫主义芭蕾的三个发展阶段:奠基性代表作品是《仙女》,鼎盛时期代表作是《吉赛尔》,衰落阶段代表作是葛蓓莉娅。 《仙女》实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革,从此十八世纪20年代的田园牧歌式的舞剧为热情的、批判性的作品所代替。现实与理想的不可调和的矛盾冲突,成了十八世纪30年代舞剧的主题。

《吉赛尔》的编导将主人公们的表情手段截然分开,吉赛尔跳古典芭蕾,轻逸、典雅、严谨,富有生活情趣,而守林人汉斯基本是跳民间舞,只有一些笨拙难看的跳和转。让正面人物跳高尚的古典芭蕾,让反面人物跳“低舞”,这正是19世纪编导常用的手法。 《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾的力作,从题材上讲,这部舞剧开辟了一个新的领域——木偶题材的芭蕾舞剧。

6、俄罗斯芭蕾学派是如何形成的?有哪些主要特色和代表人物(编导、教师和演员)?

答:俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华,在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上,结合俄罗斯演员的形体特点,创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段,约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。

约翰松反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点,但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧,充实自己的课堂教学内容。切凯第曾任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者,对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用,好几代俄罗斯芭蕾演员都出自切凯第的门下。切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法,《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实践教材》,被称为“切凯第体系”的标准教科书。切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。勃拉齐斯在课堂上要求严格,对俄国本民族演员和教师的形成起过良好的作用。他反对为舞蹈而舞蹈,要求钻研民族民间舞蹈以丰富舞剧的表现力。他的名著《舞蹈艺术理论与实践指南》和他的教学活动都有力地推动了俄罗斯舞蹈学派的形成和发展。)

7、作为芭蕾改革者,戈尔斯基和福金有哪些异同?

答:戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上,他改变了传统舞剧的结构松散、千篇一律、落于俗套、舞蹈游离于情节之外的弊病,加强了逻辑性、历史真实和民族他色,使哑剧和舞蹈有机结合。为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。

福金,不迷信古典芭蕾,而是用邓肯的造型去丰富和扩展它的语汇,大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式。

8、什么是交响编舞法?苏联的交响芭蕾与西方的交响芭蕾有哪些不同?请举例简要说明。

答:交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐(或标题音乐)——它的主题和形式及其展开,都是按作曲家的基本音乐形象来创作。交响编舞法是源远流畅的一种编导手法,19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧,1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》,1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说,《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《堂·吉诃德》中的“梦”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法的优秀范例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派,是从1957年《宝石花》上演开始的。

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